Ciclo "Nada es mentira". Verdad y mentira: jóvenes, autenticidad y poder

Jóvenes y adolescentes crecen en un universo lleno de imágenes, pantallas interactivas y dispositivos inteligentes, experimentando con nuevos lenguajes, nuevos géneros y formas narrativas. Los videojuegos se han convertido en un espectáculo de masas y las redes sociales son el lugar de conversación e intercambio de conocimientos, de auto-expresión y de creatividad. ¿Como se articula ficción y realidad en estos entornos? Es menos real lo que pasa en un video-juego que en un juego de mesa ¿Hay un yo real diferente del yo virtual y de las redes sociales? ¿Como aprenden a distinguir la verdad y la mentira?

Simulación y verosimilitud en los videojuegos; autenticidad y postureo en las redes sociales; imitación, remix y copia en las prácticas creativas, ludificación de la vida cotidiana, cuantificación y monetización de la sociabilidad, colaboración entre pares, consumo y conformidad en los ideales de los jóvenes y adolescentes o pensamiento crítico y resistencia… de todo esto que pasa y más en el mundo de los jóvenes y adolescente hablaremos en un diálogo a tres niveles -educación, comunicación y experimentación creativa- en el que estáis invitados a opinar y acercarnos de una forma abierta a las formas de divertirse, relacionarse, aprender y de crecer de los chicos y chicas de hoy.

En el marco del ciclo "Nada es mentira", Gemma San Cornelio, Daniel Aranda y Núria Guiu conversarán sobre todas estas cuestiones. La asistencia es gratuíta para todas las personas que forman parte de la comunidad UOC, pero es necesaria inscripción.

Gemma San Cornelio, es licenciada en Bellas Artes y doctora en Comunicación Audiovisual. Actualmente profesora en Estadios de Ciencias de la Información y de la Comunicación en la Universitat Oberta de Catalunya, es investigador en el grupo de investigación y mediación en cultura y comunicación digital. Ha escrito diversos artículos y libros sobre arte, comunicación y medios digitales como:  Arte e identidad en Internet (2008), Exploraciones creativas. Prácticas artísticas y culturales de los Nuevos medios (2010) o Creativitat i innovació en la indústria de l’entreteniment (2017). Ha trabajado en diversas investigaciones sobre la creatividad y la cultura participativa, las visiones de la maternidad en las redes sociales, los selfies como narraciones personales, los nuevos géneros narrativos en YouTube o las experiencias artísticas en realidad virtual y aumentada.

Daniel Aranda, es doctor en Comunicación Audiovisual y profesor agregado en los Estudios de Ciencias de la Información y comunicación de la Universitat Oberta de Catalunya investigador del grupo de investigación GAME y fue co-editor de la Revista Anàlisi Quaderns de comunicació i cultura. Ha publicado diversos artículos y libros como Game & Play. Diseño y análisis del juego, el jugador y el sistema lúdico (2015), Ludoliteracy: Informe sobre la alfabetización mediática en el juego digital. Experiencias en Europa (2015), El impacto de lo digital en la comunicación y las relaciones de los adolescentes (2015), El juego digital e Internet como ecosistema lúdico. Jerarquía de medios para el entretenimiento y alfabetizaciones emergentes (2014), Fanáticos. La cultura Fan (2013). Su línea de investigación actual se centra en el estudio de las formas de consumo, prácticas culturales y dinámicas sociales relacionadas con el ocio y el entretenimiento digital de jóvenes y adultos.

Núria Guiu, es bailarina y coreógrafa graduada en el Institut del Teatre de Barcelona. Actualmente estudia el grado de Antropología y Evolución Humana en la Universitat Oberta de Cataluña y es profesora de yoga certificada del método Iyengar. Su carrera como bailarina incluye compañías españolas como IT Dansa o La Veronal y compases internacionales como Cullberg Ballet (Se), GiseleVienne (Fr), CarteBlancheDance Company (No), Jasmin Vardimon (R.U), Kobalt Works (Be), IngriFiksdal (no), entre otros. Entre 2009 y 2010, formó parte del proyecto Kamuyot, una pieza de BatshevaDance Company dirigida a un público adolescente y presentada durante 8 meses en diversos centros de secundária entre Suecia e Israel. Su última obra es Likes que parte del análisis de dos fenómenos populares de Youtube: el cover dance y los tutoriales y vídeos sobre las diferentes técnicas de yoga; desde una perspectiva socio-antropológica, la artista aborda el público con un discurso sobre el valor social de un like en nuestras sociedades digitales.